民以食为天——第一站的实验
2021年5月，三源里菜市场成为这场试验的现场。市场里张贴着各类箴言、谚语与菜谱，书法作品以幽默而接地气的方式悬挂在空中，内容多取自中国几千年饮食文化的韵语与俗语，既有对日常生活的直观表达，也带来轻松的戏谑气氛。此次展览的所有书写作品均来自中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰，他以贴近大众的语言与趣味，将书法从“高冷艺术”拉回日常场景。
这是一场关于书法进入日常的有趣尝试：一方面让书法从美术馆的高高在上走向普通大众，另一方面以幽默与民俗化的表达让人们感受到书法的当代性与生活性。展览引发广泛讨论，并在社交媒体上获得热议，成为2021年的文化创意事件之一。由此可以看到，与其把它视为单纯的展览，不如把它看作一次社会性事件、一项持续性的行动。
从市场到日常的策略思考ballbet贝博
张维娜在策划中坚持一个核心理念：让书写真正走进人们的日常生活。为此，展览内容尽量“取之于民”，例如借用日常生活中的表达与场景来呈现书写的温度与趣味，而不是局限于艺术圈的语言体系。书写被放置在菜市场这样的公共空间，既抵消了书法的高冷感，也让参与者在日常对话与交易中感知文字的力量。此举也使得邱志杰的作品在五天展期内持续创作，商家与市民的需求甚至让现场出现即时定制的招牌与题字。
这一阶段的成功不仅在于展品本身，更在于对“日常书写”这一概念的社会化输出。后来，媒体与公众对“书写计划”的关注逐步深化，人们开始把书法与日常沟通、商业招牌、城市记忆等联系起来，形成一种跨场域的公共文化现象。
第二站：永庆坊的灯谜与上元灯彩
2022年，书写计划来到广州的永庆坊——一个承载西关历史与城市记忆的区域。这里的骑楼、旧宅、青砖巷道与历史街区氛围，为书写计划提供了新的物理与文化土壤。展览跨越东西街区，以《邱注上元灯彩》为核心，延展出多组以书写再创作的灯谜与灯彩作品。灯笼中重新演绎自古至今的情诗、歌赋与字谜，观众可以在现场亲身参与猜谜的互动体验。
原本的明代市肆风俗画《上元灯彩图》成为此次灯彩计划的起点，衍生出一个以写作、绘画、装置与剧场演出等多种艺术形式共同参与的大型综合项目。传统书法的技法与现代书写的内容在灯谜与灯彩的互动中对话，既回顾地方节日文化，又把日常生活中的书写趣味带入城市夜景与公共空间。
策展人视角与未来愿景
推动“书写计划”的背后，是对书法如何走出艺术馆、走进城市与日常生活的持续探索。张维娜与邱志杰的长期合作形成了一个“愿望清单”，从市集、街区到寺庙、弄堂，力求以崭新的实验空间，让书法的日常性、实用性与趣味性不断延展。她强调，日常书写的能力不仅在于艺术呈现，更在于它作为公共沟通工具的社会功能。
未来，书写计划将继续围绕“书法是一种社会工具”的命题展开，继续在日常场景中呈现便签、笔记、菜单、药名、奖状、寻猫启事等各类日常书写形式。她认为，书写既是对城市巷陌与人情的回应，也是让更多人理解书法之美与文字乐趣的途径。她还指出，日常书写不仅限于特定场域，它应出现在招牌、街道、店铺与公共空间的每一个角落，让更多人以更贴近生活的方式接触并体验书法的魅力。
关于书写与书法的区分
“书写计划”强调的不是单纯的书法艺术品，而是把书写作为一个行动的过程与社会现象来对待。书写本身是一个动态的概念，书法则是其中的工艺与表达形式之一。日常生活中的书写若被广泛接受与应用，就能够自然促进书法在公众中的普及与理解。这一思路也回应了传统与民间力量在书法史中的互促：民间的日常书写若得到广泛传播，将是否会冲击并丰富经典书法的体系？
展望未来，书写计划将继续在日常场景中寻找切入点，让字迹与文字不再仅仅停留在美术馆的墙上，而是成为公共空间、商业环境、街头巷尾与个人日常的一部分。通过对“日常性、实用性、趣味性”的持续探索，书法的公共性与参与性将被不断放大，让更多人理解并融入到这门古老艺术的活力中。
总的来说，书写计划把书法从高墙之内带到城市的脉动中，让日常成为最好的展厅。通过在不同场域的持续实验，日常书写的力量正在被越来越多的公众所感知和认可，书法因此得以重新进入大众的生活节拍。